ceRRado por reFlexiOneS

17. lEEr despuÉs de MirAr

Miramos y quizás vemos, pero ¿llegamos a entender?

Nos comenta John Berger que cuando visitamos los museos o las exposiciones lo hacemos como un canguro cojo, saltando de una obra a otra y compaginando la identificación de la pieza, este es Carlos V a caballo y que bonito color de fondo ha utilizado, con el cálculo del impulso que hay que dar a los músculos de la pata sana, para llegar al siguiente cuadro.

¿Es posible entender por tanto una obra, dándole prioridad al movimiento pendular por encima de la contemplación?
Evidentemente NO, Deberíamos mirar las obras como un canguro viejo, reposando entre salto y salto, delante de cada creación, reflexionando, leyendo los títulos, observando los trazos pausadamente y valorando cada color y espacio, esperando la llegada de los sentimientos más profundos y no pensando que hemos de saltar a la siguiente pieza o la sala contigua...

¿Me ha parecido oír la linda palabra “título”?
Si nos trasladamos al mundo académico, la confianza social nos lleva a pensar que si un individuo tiene el título de abogado, es porque ha cursado por lo menos 5 años de educación, aplicada al campo del derecho. Si un Marqués nos hace participes de su estatus nobiliario, henos de creer que sus ancestros ya poseían ese linaje. Ahora bien, alerta con los títulos de las obras de arte, no siempre tenemos delante la representación de lo que leemos en el título…

11:12 A.M. Museo del Prado, Comunidad de Madrid, Madrid.

…no soy estudiante, ni pertenezco a una familia numerosa, ni soy pensionista, ni tengo minusvalía declarada, por ahora tengo curro pero ni trabajo de profe, ni de periodista… maldita sea mi estampa, pertenezco a ese condenado grupo mayoritario de los que pagamos 7 euros por entrar al recinto… Ya me han sableado a la entrada hace más de dos horas y aun no he encontrado una barra de bar. Los juanetes echan humo, he oído de pasada mil idiomas que entonaban por lo bajinis signos de exclamación y después de la sala 66 llego a la 67 y me encuentro de repente delante de un cuadro de Goya de conocido nombre, “Saturno devorando un hijo”, lo miro, y ¿qué veo?..., veo un tío feo, en pelota picada con cara de malas pulgas, metiéndose entre pecho y espalda lo que queda del cuerpo de un niño, como si de un bocadillo de mortadela se tratara; ahora leo el titulo, me doy cuenta que en la sala 9 ya había visto un cuadro de Rubens con el mismo lema…

… miro la fecha. Y exclamo ¡COÑO!, si no recuerdo mal 200 años separan el cuadro de Rubens y el de Goya, y detenido allí, a solas con Saturno, me doy cuenta de alguna cosa,. Goya tampoco era original en sus temáticas.

¿Y de esta experiencia vital que más podemos deducir?. A simple vista nada, pero si profundizamos en la mitología romana, apreciamos que la prensa rosa hubiera tenido una cantera inacabable rebuscando en la promiscua vida de los Dioses. Dioses casados con sus hermanas, suegros cotillas que les advierten de las maldades futuras de sus hijos, maleficios, destierros y luchas titánicas … en conclusión una vida de vicio, poder y corrupción. ¿Y a parte de esas fruslerías, podríamos llegar a una conclusión un tanto más intelectual?

…un silencio se apoderó de la sala, las brujas me miraban de reojo mientras perfilaban su aquelarre, dos hombres bajitos y fornidos luchaban con sus navajas y un pobre perro dejaba ver su cabeza en un último suspiro antes de morir enterrado en el barro … ¿Saturno?, ¿Qué hacia un personaje mitológico entre tanto cutrerío gore?

Una voz en off dice con tono de Constantino Romero: El problema está en el título no en la complejidad de un problema generacional entre Saturno y su prole. Ni todas las rosas son rojas, ni todos los Saturnos tienen anillo. Goya hubiera tenido que titular la obra de otra manera …, si lo que pretendía era, naturalmente, que el espectador pudiera comprender el verdadero sentido del oleo.

¿Cuál hubiera sido el titulo adecuado para entender, de un golpe, el contenido de la obra? El titulo correcto debería haber sido: “Ya he pasado de los 60, estoy como una tapia y cada vez veo más cerca mi muerte, acechada por Cronos, ese dios griego que los romanos clonaron en Saturno, ese inexorable y cruel, devora el tiempo”.

Ahora sí, con un titulo como este, Paco nos hubiera ayudado sobremanera a entender ese increíble cuadro. Es un hecho que si alguien se come a un hijo, se come parte de si mismo, Saturno devora su creación suprema, engulle el tiempo. ¿Era por tanto una representación meramente mitológica?, No, Goya no estaba pasando el mejor de sus momentos vitales y nos estaba contando como tenía el cuerpo.

Aprender a mirar, conseguir ver y esperar la llegada de los sentimientos más profundos, solo será posible si llegamos a entender rebuscando en el escondido anagrama del laberinto creativo. En otras palabras, si quieres ser entendido, cúrrate los títulos.

16. MiRar y NO ver

Somos conscientes, como decía aquel que “se hace camino al andar” y es un hecho que nunca seremos creadores sin aprender a crear. Aun así hemos decidido dedicar los dos próximos posts al espectador. Entendiendo a nuestro cliente potencial, entenderemos que producto debemos hacer. Para ello primero analizaremos una variable determinante, conocer la importancia que tiene el sentido de la vista, “ver o no ver, ese es el dilema”.

• Abrimos los ojos, nos elevamos unos metros sobre la horizontal del suelo y no nos vemos yacentes, ni rodeados de familiares y amigos. Sabemos que estamos vivos.
• Abrimos los ojos y no vemos en nuestro radio-despertador la hora, acompañada de la misma música con la que nos despertó ayer y antes de ayer y el otro; y al salir a la calle, ni ha caído una gran nevada, ni nos encontramos en la mítica Punxsutawney, hogar de la marmota Phill. Sabemos que no estamos atrapados en el tiempo.
• Abrimos los ojos antes de tiempo, girando 180 grados sobre nuestra vertical y vemos gente que corre y que intenta esconderse en lugares inverosímiles. Sabemos que estamos jugando al escondite y sabemos que estamos haciendo trampa.

Es un hecho que el hombre desde tiempos ancestrales se dio cuenta de lo relevante de dicho sentido en el ámbito de la expresión creativa respeto a sus otros compañeros. Hace 30.000 años el humano empezó a crear, marginando de forma selectiva al olfato, al tacto, al oído y el gusto.

Aquellas gentes, peludas, con un lenguaje básico, mal olientes, faltos de tacto en su trato personal y poco cultivados en sus gustos, pensaron en la vista a la hora de crear. Según lo que nos indican los hallazgos arqueológicos, no hay restos documentados con creaciones musicales o con deconstrucciones de muslo de mamut. Parece un hecho que en los inicios de la civilización, los primeros pobladores y pobladoras realizaron pinturas e inscripciones en muros de cavernas, covachas y abrigos rocosos , quizás con el propósito de dar instrucciones, quizás como alusiones a sus dioses o quizás como simples ejercicios estéticos, pero lo cierto, es que fueron creaciones para ser vistas.

¿A qué nos ha llevado esta dinámica?
Fijémonos primero como la RALE define el arte "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal… de lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros."

Ahora mezclémonos con el vulgo, nos dirigiremos a un centro comercial un sábado por la tarde y escucharemos lo que sabiamente dice la gente.
Delante de un escaparate de una boutique de lujo, alguien comenta a su pareja:

- “me encantaría ese …, me sentaría de miedo”.
- Responde el otro miembro, “diantres ese …, vale un ojo de la cara”.
- “No sufras, te querré aunque tengas un ojo a la virulé”.

Seguimos nuestro camino y nos sentamos en la barra de un bar. Nos detenemos a escuchar al jefe y vemos que le dice por encima del hombro en voz baja al camarero más eficiente. –“Me voy, confío en ti, eres mi ojo derecho”.

Hemos podido comprobar que tanto en los ambientes más cultos como en los más terrenales, la visión es un sentido con un gran valor.

Volvamos al mundo de la creación…
La tradición y la evolución histórica de la creatividad han construido un panorama artístico claramente discriminatorio. Nuestro entorno está invadido por creaciones generadas en la mayoría de los casos por imágenes. Imágenes fijas, en la publicidad o en libros y revistas, en las paredes de las galerías y los suelos de los museos y móviles o secuenciadas en las pantallas de cine y la televisión, en los teatros o en internet. Las imágenes creadas a través de técnicas clásicas o mediante las más modernas alternativas ofrecen un lenguaje simbólico de gran elocuencia y efectividad, siempre y cuando contemos a nuestro favor con el sentido de la vista.

Pero ¿poder mirar, determina ver?
Para responder a esta pregunta recurriremos a las sabias palabras de Mario Conde, personaje español de credibilidad contrastada, que nos comenta su visita a Celanova y Bande:

- “En demasiadas ocasiones miramos, pero no vemos. Y los símbolos están ahí, frente a nosotros y nos transmiten una información preciosa a condición de que sepamos leerlos…
…ayer estuve en Celanova y en Bande, tierras de Galicia. En la primera ciudad penetré en su monasterio. Al fondo del claustro se observa … una imagen. Yo me di cuenta en el acto. Los demás, no tanto. Pero renuncié a explicar…”

Por tanto, vemos que solo unos pocos tienen las llaves del lenguaje de los símbolos y de las cajas fuertes de los bancos. Ahora podemos Afirmar, no todos los que podemos mirar somos capaces de ver.

¿Y la evolución del arte, no ha solucionado esta barrera?
Muy al contrario. En el románico, en el gótico, en el barroco los símbolos estaban estandarizados, hoy cada artista crea su propio lenguaje simbólico.

Es un hecho, que el arte contemporáneo aún satisface a un público más restringido.
A la hora de acceder a las obras de arte de vanguardia nos hemos convertido en minusválidos intelectuales.

Solo una élite, aparte de mirar llegan a ver. Esa especie evolucionada tiene el privilegio de ver más allá de lo que aporta la simple acción de mirar, esa élite llega a entender la obra. Las últimas tendencias artísticas han creado un nuevo sentido que va más allá de poder valorar unos cánones estéticos establecidos, la creación contemporánea nos incapacita de forma severa, para poder diferenciar entre lo que puede o no ser bueno.

¿tiene remedio esta nueva minusvalía?

Efectivamente, tiene remedio y tenemos varias opciones:

• Podemos hacer caso a las sabias palabras de un Pastor Estético. Como dice Robert Hughes “el truco está en tener fe ciega al asumir que cualquier cosa que se haga en el campo de la literatura, pintura, la arquitectura, el cine, la danza, el teatro o la escultura, tienen valor conocido en tanto sean juzgadas por personas ajenas al mundo de la creación”
• Un minusválido intelectual tiene otra opción, hacerse con un lazarillo cultural o lo que es lo mismo, asistir a eventos artísticos acompañado de un guía. También podríamos empollarnos la biografía del creador en cuestión e intentar conocer la iconosfera de su obra.

Hemos de entender las reglas del mercado. Los críticos generan el Dogma de fe y agarrado al dogma vienen las cotizaciones. No os importe que el espectador no sepa ver vuestra obra, tampoco os importe si vosotros no entendéis vuestra obra … ,releed el consejo y encontrad un crítico reconocido.

Y ahora para entender de forma práctica como un espectador mira y ve una obra, realizad el taller y hacer prácticas con los miembros de la familia, amigos y allegados con tiempo libre:

Taller el LAberintO dentro de una caja:

Materiales:

1. Una caja
2. Un muñequito o algún paquete de la socorrida platilina.
3. Una cerradura de llave, de las que podemos encontrar en algún rincón de la caja de herramientas.
4. Algo de maña
5. Un artilugio para cortar, tipo serrucho y otro para hacer bujeros.
6. Algunos listoncitos de madera.

Abrimos la caja y cortamos los listones de madera a modo de tablillas de diferentes tamaños. De forma aleatoria las iremos enganchando en el fondo. El resultado final debe ser algo parecido a un laberinto en cuyo centro podemos situar, por ejemplo el muñequito (el ninot puede ser moldeado).
Ahora en uno de los extremos de la caja realizaremos un orificio o bujero y lo remataremos con el frontal de la cerradura que hemos encontrado en la caja de los tornillos.
Una vez finalizada la obra, es necesario firmar en la parte externa del objeto artístico. Hoy ese detalle no vale nada, mañana posiblemente tampoco, pero quizás algún día…

Ya tenemos la obra lista ¿Qué vemos?

• Respuesta a. Si tenemos la caja abierta vemos claramente un laberinto y si nos ha quedado pulidito, incluso podemos exclamar, ¡que mono!.

Ahora cierra la caja y mira por la cerradura.

• Respuesta b. Ni pijo, nos cansamos de mirar pero no vemos nada .
  Así de sencillo, viendo a tu madre mirar por la cerradura, entiendes como puede sentirse un espectador ante una obra de arte contemporáneo.

Esta vez no repitamos nada, pero hagamos el esfuerzo de currarnos a los críticos que tengamos a mano.

ANEXO I: Post MorteN

Apreciados alumnos y seguidores, la primera etapa de consejos ha muerto, viva la segunda etapa de consejos. No queremos lloros, ni sollozos, ni desencantos; no desesperéis, porque hoy damos comienzo a un nuevo bloque de consejos: el contexto y la creación.

No podemos olvidar que cuando algo llega a su fin, aparece la inquietante figura de la muerte para certificar la desaparición. Por ello hemos decidido dedicarle, este primer ANEXO a la muerte, como colofón al primer bloque de consejos y como prologo a la segunda y más relevante parte del curso.

Como ejercicio para el complemento de tu formación, utiliza las siguientes palabras para rellenar los espacios de puntos que iras encontrando en este Anexo I. Mejorarás tu léxico y darás vida a palabras casi en desuso. (1) Perturbados,(2) Impostores, (3) Mierda...

La Parca, Calaca, Azrael …, bajo un montón de nombres y la misma mala uva, la muerte nos acompaña desde el mismo momento en que nacemos, seamos creadores o simples mortales. Decía Freud que “la muerte no es eso que está más allá de la vida, sino aquello que permanece indefectiblemente unida a ella”.

Aun asumida su existencia, la mayor parte de la sociedad le damos la espalda como si se tratarse de un evento que no va con nosotros. Camus en "El mito de Sísifo" nos describe así dicha situación "...nunca se asombrará demasiado ante el hecho de que todo el mundo viva como si nadie lo supiese".

Y aunque banalizamos con su nombre al decir que estamos cansadísimos o que estamos hartos de alguien o que hemos ganado una partida, la muerte nos aterroriza. ¿Será porque no la conocemos?, ¿será porque no conocemos lo que hay después?, ¿será por la liturgia de la despedida?, ¿será porque la emoción y el riesgo tienen un límite?, ¿será porque está relacionada con la decadencia, la enfermedad y el sefiní definitivo? …

Aun no habiendo respuesta cierta, existen grupos, personas y tribus que parecen vivir alejados de este temor generalizado. Excepciones:

. (1). Determinados gremios hacen alarde de su amor férreo por esta intangible dama y la convierten en himno coreado a paso ligero detrás de una cabra (leer con detenimiento el estribillo de esta canción) …

... Por ir a tu lado a verte,

mi más leal compañera,

me hice novio de la muerte,

la estreché con lazo fuerte

y su amor fue mi Bandera.

No es el lugar adecuado, ni el momento oportuno para hacer un comentario de texto o para analizar la calidad poética, pero lo cierto es que sobre dichos sujetos solo podemos decir que son unos _ _ _ _ _ _ _ _ _ _, nadie quiere a ese personaje de pareja formal y si no ¿porqué corren todo el dia aferrados a una escopeta?.

.(2). Personajes históricos, como Sor Teresa de Los Andes acababa uno de sus discursos visionarios diciendo “...Quiero ser hostia pura" . Expresiones parecidas las utilizo yo en el coche.

.(3). Por último mencionar a los Trausos. Nos cuenta Heródoto que ante un recién nacido se daban grandes lamentos, cantando los muchos males que le esperaban en el transcurso de la vida. Por el contrarío en la muerte de alguno de ellos, daban muestras de contento. En definitiva una tribu de _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

Retaule Major del Porc Destí

Olvidados los miedos y las excepciones, lo que nos ocupa de la muerte en este Anexo I, es que aun no siendo fotografiable, radiografiable, calibrable o diagramable, la muerte está representada por todas las disciplinas artísticas posibles. La pintura ha abusado de ella, la poesía ha llegado a la sobredosis, los escenarios de teatro están llenos de cadáveres y que podemos decir del cine, que siempre ha matado alegremente.

Just What Is It That Makes today’s death So Different, So Appealing? O dicho de otra manera ¿qué es lo que hace a la muerte de hoy en día tan diferente y tan atractiva?

Quizás la respuesta esté en lo inexplicable del hecho, en el fuerte carácter onírico impreso a lo largo de la historia, en lo atractivo de la iconografía creada alrededor del mito, en lo fantástico de la figura, en la pasión por lo desconocido, en los bonitos cadáveres o en las interminables malvas. El hecho es que la muerte, de la misma manera que nos acompaña desde que nacemos, forma parte del mundo de la creación desde que le mundo de la creación es mundo.

¿Tiene por tanto sentido obsesionarnos con una pregunta que no tiene respuesta?

La muerte es el único acto, desde que iniciamos nuestra andadura como seres vivos, que no requiere ejercer ningún esfuerzo. Nada está escrito en nuestro destino de forma más clara. Un día u otro moriremos. Por lo tanto te invitamos a creer en la oportunidad de vivir. Cabe preguntarse por tanto ¿por qué, el hombre, en la capacidad de ejercer su libertad creativa, puede usarla para ejecutar su propia muerte?, asume que muertos no crearemos nada más allá que mal olor.

El hombre no está educado para enfrentarse a la frustración y eso que vivimos en un transcurrir repleto de fracasos. Por ello olvidemos todas las preguntas, bueno, olvidemos las posibles respuestas. Convivamos con la realidad que supone saber que moriremos y utilicemos a la muerte como simple inspiración. Utilizar la muerte como modelo es tan lícito y nutritivo como escribir sobre pollos a last. Intentar profundizar en el más allá puede ser tan creativo o ruinoso como ser asiduo del Bingo.

…pero si definitivamente arrastrado por la insoportable levedad del ser, te ves empujado a un final cierto, si influenciado por frases como “vive rápido y deja bonito cadáver” decides dejarnos, si la atención mediática de tu obra creativa no es suficientemente apocalíptica y necesitas más y definitivamente optas por sortear tu futuro…

… ya lo sabes, la respuesta deberás encontrarla en tu interior.

Para despedirnos solo recordaros a Victor Hugo que comparó la muerte con la belleza, catalogándolas poéticamente con dos palabras: “La muerte y la belleza son terribles y fecundas”. Pero nosotros la adjetivamos con una sola: La muerte es una soberana _ _ _ _ _ _.

15. EGO y yo

Hace 15 consejos atrás nos levantamos con un Ello froidiano, primitivo, desorganizado, con una personalidad pobre y dudosa, con la sexualidad y la agresividad desordenadas. Y ayer nos fuimos a dormir con voluntad plena, lejos de los tonos medios, con un objetivo, el éxito, utilizando un lenguaje adecuado, olvidando la búsqueda de la coherencia, bordeando la territorialidad, abanderados por nuestras filias, con un fondo de armario ejemplar, fieles al sibaritismo, sin volundad de llegar a ser animadores de un chiquipark, con una nueva historia y alucinantemente inteligentes …. Asi somos o por lo menos así deberíamos parecer.
¿y qué pasa a partir de hoy?

Hemos pasado la noche iluminados, abrazados a la almohada. Unos acariciando su reluciente ego, otros admirando su super-ego y otros posiblemente de confidencias con su alter-ego, en cualquier caso todos afrontaremos el alba con una clónica reflexión matutina:
¿Qué soy y a dónde voy?

Alejandro Jodorowsky, cineasta, define así el sentido de la creación individual, “Un hombre solo es efímero, la humanidad es inmortal”.

No me jodorowsky Alejandro, ¿tu no has leído al sabio Horacio?

Lo recordaremos juntos: “He finalizado un monumento más peremne que el bronce, y más alto que la más decrépita de las antiguas pirámides, que la lluvia voraz no podrá destruir y los fuertes vientos, impotentes, tampoco; ni la incontable sucesión de los años ni el paso del tiempo huidizo. No moriré totalmente, una gran parte de mi evitará Libitina (diosa de la muerte). Odas, 3,30 1-7

Asumir nuestra inmortalidad , parecer un creador y haber pasado una noche en vela a solas con nuestros egos, nos obliga de nuevo a complicadas reflexiones y nos invade la imperiosa necesidad de crear, pero …, ¿ y ahora qué creo? ( verbo relacionado con la creación, no con las creencias).

Detengámonos un instante.

Esculpimos juntos a Mr. Potato en el consejo 14, transformamos piedras en poesía en el consejo 5 y juntos participamos en una acción pública en el consejo número 7. Es posible que pensemos que ya lo hemos probado todo y que es el momento de experimentar con acciones mas contundentes y transgresoras.

¡Cuidado! Aquí es donde el creador puede verse como un ser supremo y convertirnos en narcisistas patológicos. Aquí es donde podemos convertir el acto de crear en una acción perversa, asumiendo el arte como un “aquí vale todo”.

Mientras la redondeada loma de tu magdalena, desnuda de su plisado vestido, se sumerge en el café con leche...,

contesta y suma los valores de tus respuestas.

1. ¿Tus necesidades creativas no tienen suficiente con la plastilina?
   - Quiero más. (1 punto)
   - Tengo serias dudas. (0 puntos)
   - Me encanta la plastilina. (2 puntos)
2. ¿Crees que puedes utilizar la vida como materia prima para crear.?
   - Si y ¿porqué no? (1 punto)
   - No entiendo la pregunta (0 puntos)
   - No (2 puntos)
3. ¿Quieres ser famoso a cualquier precio?
   - Si quiero (1 punto)
   - ¿A qué precio? (0 puntos)
   - Pues, No (2 puntos)
   
   Si tu puntuación no sobrepasa el tres. Observa con detenimiento los dos ejemplos y pon atención a la última propuesta.

Ejemplo 1
Año 2007 . Galeria Códice Managua, Nicaragua . Guillermo Vargas (Habacuc). Costarricense de nacimiento, ata un perro rescatado de un suburbio de Managua en la susodicha galería, con la intención teórica de dejar que el animal muriese de inanición. Algunos dicen que el perro estaba bien alimentado, otras fuentes comentan que el perro murió por su estado precario y otras que el perro escapo para volver a su entorno. Defensores de Habacuc inflaccionan la moral del público que viendo como infinidad de perros mueren de hambre en las calles se escandalizan cuando el mismo animal muere en una galería. Es un hecho que las imágenes del can denotan que no estaba pasando unas felices vacaciones.

Ejemplo 2
Año 2006. Museo Reina Sofia, Madrid, España. Jordi Benito un clásico del arte conceptual catalán de los 60 nos muestra en un video de 53 minutos, entre otras sutilezas, la muerte a martillazos de una vaca. El Reina Sofia que proyecto este video recibió una denuncia por parte de Amnistia Animal de Madrid. Posteriormente el consejo de Artes Audiovisuales sacó un comunicado en defensa de “la libertad creativa”.

Propuesta: Volver a haceros las mismas preguntas y comprobar la puntuación...

¿Qué pasa Si el sumatorio sigue siendo el mismo?, ¿No tengo remedio? Como siempre ante un problema tenemos una solución.

¿Sigues insistiendo en que quieres manipular el destino y experimentar con la vida del hombre, animal o cosa?
En estos casos, se puede seguir el modelo de…

Chris Burden , performer subversivo y activista contra “la vida es así, no la he inventado yo”:

• Año 1971 Universidad de Pomona California USA. Five Day Locker Piece, para su tesis de final de carrera, se encierra cinco días en su taquilla de la faculdad. Hoy es profesor titular de cátedra en la misma entidad.
• Año 1971. F Space de Santa Ana California , USA. Shoot. Una colega le dispara con una carabina en un brazo. Chris necesito un psiquiatra después de aquella acción.
• Año, 1972. Autopista. California USA. Dead man. El amigo Burden, se mete en un saco y señalizado por dos balizas aguanta 15 minutos sobre la calzada. El trafico no fue cortado. Un camión estuvo a punto de acabar con su carrera.
• Año 1973. Through the Night Softly. El performer con su torso desnudo y arrastrado por los brazos paseó su cuerpo sobre un amasijo de cristales rotos.
• Año 1974. Speedway Avenue in Venice, California, USA. Trans-Fixed took place. Dos clavos atravesaron sus manos a martillazos. Fue crucificado en lo alto de un WV escarabajo. El coche fue puesto en marcha tres minutos aunque nunca salió del garaje. Hoy las reliquias son objeto de culto en un museo.
  

Es fácil entender porque dejo de hacer ese tipo de acciones en el 77 y recuerda si te gusta lo Hard, recurre siempre al autoconsumo.

Nota: en este consejo no cuestionaremos-definiremos que se puede entender por arte. La respuesta búscala en tu interior.

Y para acabar repitamos juntos.

Yo, Alucino! Bip, bip, aparentemente, pienso que quiero ser un creador trabajando, o no, lo juro del blanco al rojo cadmio, aquí mismo, de este modo y saboreándolo, ¿me entiendes?.

14. Mr. PotatO y lAs 3 InTEl

No, no vamos a dedicar este consejo al famosísimo personaje Mr. Potato Head. Puntualizamos lo de famoso… Mr. Potato tiene más de 2.050.000 resultados en google, no tantos como Silvio Berlusconi con 10.500.000 pero bastantes más que Joan Miro que tiene 1.640.000 o Juan Muñoz con 312.000 o el pobre Miquel Bauça con 32.500 por nombrar algunos. Sabiendo que entramos en contradicciones, intentaremos aprovechar la fama de Mr. Potato para captar seguidores dentro de sus fans.

Ante un individuo que cree que una falacia es una guarrería española, pensamos, este tío es tonto. El tipo no tiene por que ser límite sencillamente es poco intelectual .Escuchamos a un sujeto que le dice a un colega “nos pillamos un pedo del ocho y nos vamos a dar un rulo por la M30 con el pedazo de buga”. El otro contesta sin dilación, “¿tu estas tolay?” Del primero desconocemos su Coeficiente Intelectual, pero no podemos negar que el segundo es un tipo inteligente. Pensamos que es más inteligente amar locamente que odiar, pues volviendo a la guarrería española estamos ante una falacia, las dos situaciones desactivan las mismas áreas de la corteza del cerebro, o sea que el amor y odio nos hacen menos inteligentes por igual…
Procesos cognitivos, intelectualidad, coeficiente intelectual e inteligencia … ,¿qué tiene que ver todo esto con la capacidad creativa?

Parar intentar aclarar este maremágnum de conceptos, hablaremos sobre la inteligencia, el coeficiente intelectual y la intelectualidad planteando un nuevo taller y unos pequeños apuntes científicos.

Taller número 3 “Marchando, una de patatas”

Materiales:

Utilizaremos para este taller dos patatas de tamaños sobresalientemente dispares. También nos haremos con varios paquetitos de la socorrida plastilina de colores, por ejemplo, roja, blanca y azul.

Con la plastilina moldearemos cuatro manecitas del mismo tamaño, dos narices, cuatro zapatones, cuatro orejas, dos labios y cuatro ojos.

Ya tenemos un tubérculo grande y otro pequeño, seguro que Epi y Blas lo explicarían mejor que nosotros pero debéis hacer un esfuerzo; también tenemos un despiece anatómico forense en plastilina.

Sigamos con la segunda parte del ejercicio: Cogemos la hortaliza grande y la empezamos a humanizar, le colocamos las orejas a cada lado de un imaginario meridiano, le enganchamos las manos justo por debajo de los pabellones, la situamos ahora sobre los dos zapatones, le ponemos ojos, le enganchamos la nariz y por último los labios, si tenéis dudas de la situación de cada elemento, siempre podremos recurrir a un espejo.

Ahora mientras una patata con cara, pies y manos nos mira. Cogeremos el tubérculo pequeño y le sometemos al mismo ritual.

Cuestionario sobre el taller. Marca con un círculo la respuesta más adecuada.

1. Mirando la patata grande, ¿qué tenemos ante nuestros ojos?
   

a. ¡Recorcholis! si es Mr. Potato Head
b. Tengo una patata grotesca y patética
c. Una patata menos para comer
d. Una representación metafórica del coeficiente intelectual, la intelectualidad la inteligencia.

La Respuesta correcta es la D.

2. Con la patata pequeña, ¿qué hemos notado mientras la decorábamos?

a.Hemos notado que estamos perdiendo el tiempo, pudiendo estar en una tasquilla tomando cañas.
b. Tengo dos patatas grotescas de diferentes tamaños.
c. “¡Oh NO! No me caben todos los accesorios humanizantes”.
d. ¡Caray! Si es Mr. Potatin Head

La Respuesta correcta es la C .

Y ahora al grano, ¿que tienen que ver dos patatas dispares llenas de plastilina con los tres intel?

El tamaño de la patata representaría el coeficiente intelectual, cuanta más fécula más coeficiente intelectual. Madame Curie sería una gran patatona. Estamos ante un concepto mesurable …por tanto ¿qué le sucede a la patata pequeña? .

No queremos respuestas obcecadas tipo: mi patata pequeña no tiene manos o la mía no tiene ojos. La respuesta ha de ser …, nuestra patata pequeña tiene menos coeficiente intelectual.

¿Qué implica por tanto el tamaño de la papa?

Una patata pequeña tiene menos superficie para llenarla de plastilina. Los accesorios de plastilina representarían el bagage intelectual, los conocimiento acumulados, los procesos cognitivos y todo aquello que aprendemos. Imaginemos una estanteria, cuantos más libros, más nivel intelectual.

¿Es por tanto necesario ser una patata grande, cargada de plastilina de colores?

Claro que NO muchacho/as, lo importante no es ser una gran patata, ni estar de plastilina hasta las cejas, lo importante es tener inteligencia. ¿ y qué es tener inteligencia?

¿De qué sirve ser un intelectual si no sabemos utilizar nuestros conocimientos? Lo importante es rentabilizar nuestros conocimientos, saber tomar decisiones, ser capaz de reflexionar, poder discutir. Ser inteligente no requiere tener muchos conocimientos enciclopédicos, sino ordenar eficientemente los que tenemos y utilizarlos de forma ágil.

Aprovecha al Mr. Potato o la Ms. Potatona que hay en ti a través de tu inteligencia.

Y ahora la pregunta del millón, ya sabemos que nivel de fécula tenemos y con cuanta plastilina contamos, sabemos también como utilizar toda esa masa de colores ¿es posible ser un creador simplemente siendo inteligente?

No es tan sencillo...

Creatividad e inteligencia están relacionados con pensamiento vertical y pensamiento lateral.

• vertical: Respuestas correctas a partir de conocimientos concretos. Estamos hablando de lógica tradicional y métodos racionales.
• lateral: El “lateral thinking” nos permite más receptividad hacia las ideas nuevas, nos da pie a saltar de nivel, tiende a las soluciones más inverosímiles y crea la capacidad para plantear soluciones diferentes a las lógicas.

…mientras picaba tecla a tecla el consejo, el autor ya tenía importantes dificultades para mantener los parpados abiertos y su cabeza oscilaba sincopadamente. El nivel de sopor que le produjo aquel post era evidente…

Y ahora un apunte científico. Doctores extranjeros descubrieron que el corazón posee unas 40.000 neuronas y los intestinos varios millones. Esto lo explica todo. A veces pensamos con el corazón y otras muchas con la parte final del intestino.

Repitamos juntos:

¡Alucino! Bip, bip, aparentemente, pienso que quiero ser un creador trabajando, o no, lo juro del blanco al rojo cadmio, aquí mismo, de este modo y saboreándolo, ¿me entiendes?.

13. El háBito Alucina al monjE.

13 Número maldito, vive Dios y junto a el nos encontramos ante un peliagudo tema del que será difícil salir sin haber dejado opinión. ¡No importa!, Intentaremos manejar el alucinante tema de los hábitos tóxicos y la creación de la manera más aséptica posible.

Pensareis, si puedo ser un mentiroso, si puedo ser sexualmente impertinente y puedo ser incoherente, también me otorgaran el visado para convertir el consumo de estupefacientes en una necesidad del guión o en una característica implícita a la condición del artista tal como la historia del arte nos relata en sus fumadas y bebidas páginas.

Echando un vistazo por la creación de los siglos XIX y XX nos encontramos a la oreja caida de Van Gogh ,a el cuerpo flotando de Ophelia, a la viuda de Basquiat, a Francis Bacon the ripper, a Pollock the dripper que nunca vio el anuncio de Steve Wonder, a Oscar Wilde diciendo «¿Cuál es la diferencia entre un vaso de absenta y el ocaso?» a Aldous Huxley describiendo sus vivencias con una sustancia psicodélica en The Doors of Perception, encontramos el cadáver enano de Toulouse Lautrec empapado en absenta, a Kurt Cobain enamorado de una magnum, o a Janis Joplin… y como dice la canción y más y más y más. ¿qué les pasa a los creadores?

Primero preguntémonos ¿qué le pasa al ciudadano de a pie?.

J.Luis Nueno, periodista, resume en uno de sus artículos que el 7% de la sociedad americana toma somníferos y el 15% antidepresivos. Existen 40 millones de individuos que hacen posible que Eli Lilly (no es ninguna actriz... es la fabricante de Prozac) siga sumando resultados positivos. Muchos han pasado por tratamientos de flores de bach, por la ingesta de ansiolíticos, por la lectura de Valle Inclán, o por la quema aspirada de diversas plantas. En la mayoría de ocasiones respaldados por un diagnostico de depresión clínica que abala socialmente el ponernos ciegos y ¿Qué les pasa a los creadores del planeta Tierra?

Soportamos el espacio vacío del cromo que nunca salió en los tigretones, perdemos a nuestras mascotas o vemos como familiares y amigos traspasan, compartimos la titularidad de nuestra casa con un banco, asistimos al fracaso escolar de nuestros vástagos, luchamos con las autoliquidaciones de impuestos, pasamos crisis económicas, vemos como la credibilidad de los políticos que votamos se desvanece, nos casamos, nos divorciamos, nos casamos, buscamos trabajo, conducimos en atascos eternos, pagamos, cobramos, pagamos más … ,pasamos crisis económicas, …ahora súmale, tener que crear, encontrar a las musas, ser transgresor, innovador y estar siempre encima de la ola o debajo … ¿está justificado ser usuario de ese tipo de sustancias?

Olvidemos las definiciones que da el famoso manual de farmacia Goodman & Gilman sobre los alucinógenos, olvidémonos de las raíces etimológicas de alucinar, olvidémonos de los usos terapéuticos o chamánicos de ciertas sustancias, olvidemos del inconsciente y el consciente, no divaguemos mas mentalmente. Como hemos dicho en otras ocasiones la respuesta esta en vuestro interior, pero nunca hay que olvidar la segunda máxima del Templo de Delfos: "Nada en exceso". Y para acabar dos ciber-aportaciones de “creadores con hábitos” de hoy, transcritas literalmente y una historia de ficción:

“Yo consumo, para cuestiones precisas, ciertas drogas que aportan sensibilidad y visión clara, como algunas especies de marihuana que resaltan de una manera considerable las simbologias, las formas y sus trasfondos significativos a los que se puede acceder en estados meditativos y de contemplación, pero, que por lo que a mi respecta son harto más difíciles”… Nickname: Elquequiencon

“Soy musico, o intento, y no compongo drogado porq no me sale lo q pienso, pero si lo hago en las resakas tratando de imitar lo q recuerdo haber tocado cuando estaba drogado unas horas antes. No me comparo con Dali, pero verlo cuando estas “puesto” es como q le pone mas esmero tambien, porq sobrio estamos la mayoria del tiempo, pero asi no lo estamos mucho y tratamos de apreciarlo al maximo.... no digo q hablo por todos, pero por algunos aunq sea” ...Nickname: Jonathan

Conclusiones: Elquequiencon eres un vago y Jonathan por favor deja las drogas y recuerda tu graduado escolar.

La historia de ficción:

El mundo de la creación vive en una particular dimensión permisiva. Imaginemos un artista de élite, imaginemos uno de esos vernisage en donde los invitados revolotean en círculos concéntricos alrededor del protagonista intentando rozar su halo, imaginemos el cava a go go, imaginemos el eco de los magníficos, los fascinantes, los muy interesantes y los increíbles, llenando el espacio expositivo…, y de golpe, entran dos hombre trajeados tipo línea Emilio Tucci que se dirigen hacia el creador. Amablemente uno de ellos con un pote en la mano se presenta,

- somos del CNAAMC,
el artista mira incrédulo,
- ¿del Comité Nacional AntiAlucinogenos del Mundo de la Creación?, ¡no puede ser ¡
- Le rogaríamos depositara su orín en este recipiente, si sale positivo su exposición será clausurada y la dotación de su último premio nacional de las artes será entregado a la asociación de huérfanos de funcionarios del CNAAMC.

Asumiendo las circunstancias el creador cabizbajo, sintió la sangre fluir de su corazón a su cabeza, con el pote aun precintado en la mano va hacía el lavabo … y alejándose de los invitados, en voz baja va repitiendo:

- ¡Alucino! Bip, bip, aparentemente quiero ser un creador trabajando, o no, lo juro del blanco al rojo cadmio, aquí mismo, de este modo y saboreándolo, ¿me entiendes?.

12. RecueRdos fuTUros

En este nuevo consejo, hablaremos sobre nuestro pasado y de cómo una historia personal alejada de las convenciones y lo éticamente establecido puede cambiar la percepción de la obra y el individuo.

Para ello deberemos reinventarnos y como toda metamorfosis, sufriremos durante ese transcurrir. Pasaremos de la imagen de pescado hervido a la de creador con arrolladora personalidad. Olvidaremos la realidad de nuestros ancestros y le daremos la espalda a una vida llena de no sobresaltos. Morir para renacer, así de sencillo. Basta con escuchar a F. Nietzsche cuando nos asegura que la muerte es el paso para alcanzar un estadio más elevado.

Hemos decidido crear un nuevo concepto artístico recordando aquellas interesantísimas perfomances de los 80 con las que Nauman discurseo la identidad del YO. El hombre visto por si mismo para reflejar lo que verán los demás. Bruce Nauman invento para ello el Make-up art, nosotros hemos creado el Make-up-back art, que en una traducción macarrónica sería algo así como el arte de maquillar nuestro pasado.

Pensemos que a través de la experiencia y los conocimientos adquiridos, el individuo/a construye su identidad, por tanto, si tenemos pocos conocimientos y una experiencia patética, ¿cómo vamos a construir nada? Enfrentémonos por tanto a la realidad dejando el triste sudario de vacuidad para convertirnos en el Mesías del arte.

Estructuraremos el consejo con tres preguntas:

1. ¿por qué el pasado oculto es tan interesante?
2. ¿cómo maquillar nuestro pasado para construir nuestro futuro?
3. ¿y qué pasa si descubren el pastel?

Analicemos primero porque lo oculto es tan atractivo:

Utilicemos un símil de la vida diaria…

.Imaginemos que un individuo enseña sus vergüenzas, abriendo su gabardina en el metro en hora punta, será por el exceso o por las carencias, la gente sale despavorida gritando anden arriba, corriendo anden abajo intentando encontrar las escalerillas más cercanas. No hay interés si no hay secretos para el ojo humano.
.Imaginemos ahora un tipo bien formado, su camiseta ajustada al torax, denota muchas horas de gimnasio y la orografía de los jeans nos da que pensar. El tipo lee un libro apoyado en la pared del andén de cierto grosor, forrado con un papel neutro que nos impide leer el titulo de la obra. Definitivamente, lo que no se ve es infinitamente más interesante que lo evidente. Aunque el tipo lleve un calcetín doblado bajo la bragueta, un montón de clembuterol en sus músculos y las memorias de Helena Francis encuadernadas. La masa crítica del andén grita en su interior, yo quiero casarme con ese hombre.

La primera reflexión por tanto es que el pasado, aun maquillado, no debe hacerse evidente, lo debemos dosificar, creará más interés y se multiplicará su valor presupuestado.

¿Cómo maquillamos nuestro pasado?:

Utilizamos la palabra maquillar, para resumir lo que pretendemos. Maquillar es dar relevancia a aquellas características que necesitan una pequeña ayuda para convertirse en bellas y tapar aquellas otras que no tienen solución.

Aquí se crea un punto de inflexión, entre los que tienen algo que realzar en su pasado o aquellos que no tienen nada. Para los primero adelante con el consejo, para los segundos recomendamos mucha biblioteca, sección biografías de personajes famosos. ¡Adelante! y si la lectura no es lo vuestro, recordad que ahora en todas las bibliotecas hay departamento visual.
A la hora de iniciar el proceso, se valorará tremendamente una niñez triste y perturbada, una adolescencia taciturna, un intermitente noviazgo con la depresión y los estupefacientes. También son muy deseables los desengaños y si fuese posible marcas corporales e intentos de suicidio. Todo ello ayudará a conformar la imagen ideal de creador modelno.

Antes de que empecéis a escribirnos cartas del tipo, mi padre trabajaba en un banco siempre estuve escolarizado y mi única marca es la de la vacuna de la polio. Parad inmediatamente. Para confeccionar un buen guión, simplemente recordad la navidad, imaginaros ese árbol de plástico doblado en el altillo que no sirve ni para compost. En vuestra cabecita empezad a ponerme pelotillas plateadas, espumillón, nanobombillas intermitentes de todo a cien y papel de aluminio para cubrir la maceta de plástico que lo sustentará. ¿Qué , a que ahora mola más? y ¿a que se trata del mismo árbol? Pues eso … que ya tardáis en buscar vuestro espumillón amoroso, las lucecitas de vuestro catársico estado anímico y las bolitas de vuestra vida noctambula.

¿Que hacemos si se descubre el pastel?.

.Podemos encontrarnos fácilmente en la situación que alguien descubre que nuestra historia es más falsa que un duro sevillano. ¿Estamos al final de un callejón sin salida?. Muy al contrario, en una situación de crisis, un buen discurso es la mejor defensa y un contratiempo como este podría representar un nuevo triunfo.
Platearemos por tanto dos discursos tipo:

.Niego mi verdadera identidad porque de esta forma recreo la voluntad de cambio. Solo estoy mostrando mi insatisfacción frente a mí mismo y frente al mundo.

.No niego mi realidad solo me enfrento a ella. La máscara es solo un escudo que me protege a la vez que oculta mis debilidades.


Y para acabar y no perder las buenas costumbres repetir con migo:

Bip, bip, aparentemente quiero ser un creador trabajando, o no, lo juro del blanco al rojo cadmio, aquí mismo, de este modo y saboreándolo, ¿me entiendes?.

11. ¿TraBajas o cReaS?

Después del éxito de esta primera entrega de consejos y valorando las miles de cartas y aportaciones recibidas de amigos y seguidores volvemos a estar aquí. Hemos vuelto de las Barbados cargados de nuevos consejos y con ganas de recoger más y más aportaciones.

Las dudas son el enemigo de las decisiones, así que en este nuevo consejo, intentaremos disipar cualquier duda de porque debéis tomar el camino de la creación para interpretar vuestro rol en la vida.

Por qué ser un creador y no un director general.
¿Nos interesa pensar en un proyecto, llevarlo a cavo y velar por su coherencia y su sostenibilidad?, ¿nos interesa dirigir nuestro proyecto y aportar valores añadidos desde una realidad macroeconómica y una sociedad en transformación cambiante?, Pensemos que para ello, hemos de estar dotados de una determinada visión y trabajar desde la inteligencia emocional. Como dice Enric Casi, director general de una importante marca de ropa para delgadas, "Lo que más me gusta de mi trabajo es la oportunidad de crear y de influir en mi entorno positivamente". Nada más lejos de la creación, ¿o no?

Porque ser un creador y no un nómada.

¿Podríamos plantearnos transitar de un lugar a otro? ¿Nos interesa recorrer amplias y yermas estepas en busca de mejores pastos? Pensemos que la incontrolada explotación planetaria de los recursos naturales, la globalización que exige la competitividad y obliga a la capitalización y otros tantos factores, hacen casi imposible la supervivencia de los nómadas ..., imaginemos el agobiante panorama de no saber lo que encontrarás, pensemos sin embargo en la comodidad de un sillón delante de una gran pantalla de plasma, pensemos en un entormo que no nos produzca sobresaltos, pensemos en hacer exactamente lo mismo cada fin de semana. ¿aun tienes dudas? Y recuerda no confundas a los Nomadas, con las Gonadas. Nada más lejos de la creación, ¿o no?

Porque ser un creador y no un crupier
«¡Hagan sus apuestas! ¡Uno rojo impar y falta!». Así transcurriria nuestra rutina de un día cualquiera si fuésemos crupiers. Un tal Knight apellido imposible de pronunciar, director de juegos de algún casino del mundo dice «Para ser crupier hay que tener habilidad, agilidad mental y paciencia. También es cuestión de personalidad y de saber comunicar bien con el cliente». ¿Cómo podemos pensar que queremos ser un crupier?,¿ comunicar con el cliente? ¿es posible entender la vida como un juego de ruleta? Nada más lejos de la creación, ¿o no?

Porque ser un creador y no un científico inventor.
Por poner un ejemplo al azar, Einstein se hizo realmente famoso y se convirtió en un icono del conocimiento. Representó un fenómeno social en el siglo XX y sus acciones no sólo cambiaron la imagen que teniamos del mundo sino que también ayudaron y animaron a contemplar ese mundo desde otras perspectivas.
¿Estaríamos dispuestos a pasar por esos estadios, a descubrir lo que no existe, con un proceso de creación inédito? ¿estarías dispuesto a intentar cambiar la sociedad mostrando tus inventos o demostrando tus acciones? Nada más lejos de la creación, ¿o no?

Porque ser un creador y no un taxista
Pensemos en el taxista, empresario o asalariado que sentado en un vehículo de por si tuneado, necesita hacer uso constante de su bandera para ganarse la vida.
Oscar Brahim taxista de Buenos aires, comenta en el transcurso de una entrevista, “yo transformo un espacio comercial, invirtiendo su significado y deformando su utilidad, para convertirlo en un espacio de conversación y de debate estético y político”. ¡Corcholis, que escaparate!
¿Podemos entender, como alguien puede estar interesado en trabajar con su vehículo de expresión? Nada más lejos de la creación, ¿o no?

¿Porqué ser un creador y no un rentista?.
Nos comenta Jaime Segura Vico, abogado y asesor fiscal, financiero y contable que “rentas son todas aquellas contraprestaciónes económicas que un sujeto percibe por la cesión de un bien o derecho que le pertenece y la obtención de éstas siempre será legal”. ¿Es legal, pero será también lícito? ¿plantéate si estarías interesado en vivir de los resultados otorgados por alguna de tus capacidades? Parece un concepto abstracto, pero muchos piensan que no es justo recibir rentas o sea parné por los derechos que generan tus rentas latentes. Ya sabes, reflexiona y pregúntale a tu corazón si ¿estarías dispuesto a lanzar tu despertador con radio por la ventana para dedicarte a la vida contemplativa? Alguien dijo crea fama y ponte a dormir, no sé si esto encaja aquí, pero da en que pensar. Nada más lejos de la creación, ¿o no?

¿Porqué ser un creador y no un parado?
Un parado no es en sí mismo una profesión, aunque una acción continuada de sus rutinas pueden convertirte en un profesional. Nos levantamos pronto por la mañana y después de adecuar nuestra imagen, cogemos una carpeta y metemos allí nuestros trabajos, nuestras ilusiones, nuestros proyectos y salimos a la calle a la búsqueda de solucionar nuestro futuro. Nos dirigimos a la oficina de turno o al despacho del posible empresario.
El día A a la hora H, hacemos cola, viendo como los que van entrando salen… y pensamos yo tendré más suerte. Entras y te diriges al mostrador, entregas tu carpeta y se la miran. De reojo te van inspeccionando hasta que por fin te dicen:
Opciones de respuestas:

. Vuelva Usted mañana
. No encaja exactamente con la filosofía del centro. .
. Esta muy bien, pero quizás en otro momento.
. Ahora está todo ocupado, inténtelo el año que viene.

…. Y así día tras día, ¿de verdad estarías dispuesto a ser un parado profesional? Nada más lejos de la creación, ¿o no?

¿Porqué ser un creador y no un político?.
¿te interesaría tener un noviazgo eterno con los medios? ¿ te interesaría proponer soluciones y cambios en la sociedad? ¿ te podría interesar tener un mensaje tan oscuro y críptico que pocos consigan descodificarlo?, ¿podrías estar interesado en desarrollar un discurso más dirigido al resto de tus colegas que al público en general?¿estás realmente más interesado en mantener tu estatus que en realizar un trabajo coherentemente y que el resultado esté más cerca del efecto que de la esencia? Nada más lejos de la creación, ¿o no?

¿Porqué ser un creador y no un auxiliar administrativo de Hacienda?.
Imagina por un momento, trabajar para una empresa, en la que sus directivos pueden tener la misma calidad de gestión que la de un tuberculo. Imaginate trabajar para una empresa en la que la responsabilidad de los errores del trabajador se traspasa al cliente. Imaginate trabajar para una compañía que te asegura el sueldo para toda una vida y no es Nescafé. Imaginate trabajar para una entidad que nunca entrará en concurso de acreedores. Imaginate un horario de 9 a 2 del medio día . Imagina una empresa que nunca en su historia haya hecho un ERE.
Nada más lejos de la creación, Nada más lejos de la creación …

Y volvemos a las palabras del Padre Duchamp cuando decía que el arte está en todas partes menos en donde te lo esperas....

Y ... Para seguir nuestra dinámica, repitamos juntos
Bip, bip, quiero ser un creador trabajando, o no, lo juro del blanco al rojo cadmio, aquí mismo, de este modo y saboreándolo, ¿me entiendes?.

10. Elogio a la frugalidad

En uno de los tópicos, Odas 1,38, Horacio, nos habló de la frugalidad, al referirse a los hábitos alimenticios. Lejos de aquellos tiempos en los que paseabas tu cuerpo envuelto en una toga y en ciertas ocasiones vomitabas para poder seguir comiendo, reconocemos que el tal Horacio era realmente un visionario. Véase por la crisis que nos llevará a todos a comer lo justo o véase por la moda… el elogio a la frugalidad está hoy más en boga que nunca.

Recordemos que un creador debe relucir entre la masa, un creador ha de ser capaz de desenvolverse con soltura en cualquier situación de su contexto personal. Por ello, en este capítulo os daremos los consejos necesarios.

Clasificaremos al individuo en dos grandes grupos, en función de su situación económica. Según al que pertenezcas, intentaremos acercarte al nivel de excelencia que requiere el mundo del buen llantar.

TENER PASTA:
Con dinero, todo es más sencillo, puedes no tener clase, puedes no tener principios, puedes no ser educado, puedes ser un narcotraficante, puedes permitirte el lujo de no saber lo que es el foie gras mi-cuit, pero puedes ir al restaurante que te plazca o puedes comprarte la botella de vino más cara que encuentres en las estanterías del super. Hemos de reconocer que esa sutil ventaja no te hará ni mucho menos más selecto, simplemente te dará la opción de catar aquello que para otros es imposible.
Ahora ya tenemos nuestra cartera arrebutir y nos disponemos a sentarnos en un restaurantito de esos con un turno de mesas y más camareros que sillas. La reserva ya debe estar hecha hace por lo menos medio año y nuestro aspecto ha de ser cuidado. Aun así, el tipo de la puerta nos peinará de arriba abajo antes de indicarnos cual es nuestro destino. La cabeza nos funciona como la de la niña del exorcista. Vemos la mesa de quesos y pensamos, ¡coño! ¿existen más quesos que el Gárcia Baquero? y llega la carta, escueta, y empiezan los problemas. Para resolver el handicap carta, pasa al plan A, sin pensar que pueda existir un plan B.

PLAN A:

1. Consejos sobre que escoger:
   Abre la carta, de vez en cuando inclina suavemente la cabeza, infringiendo una sutil sonrisa y directamente escoge el menú degustación. Un desfile de platos inmensos con minúsculas y frugales viandas van llegando acompañados de una explicación casi científica. Es importante que te lo expliquen porque si no, nunca sabrás lo que estas comiendo. Es inevitable preguntarte ¿porqué no puedo bañar el pan en algo que teóricamente se llama bocanada etérea de huevo frito en burbuja de pan gallego. No pienses experimenta.
2. Consejos sobre comportamiento:
   No te cuelgues la servilleta del cuello, no hables mientras comes, no utilices ¡ei chaval! Para llamar al camarero, nunca digas esto está demasiado crudo, refiriéndote a un carpacho; ya sabes, no te rasques la entrepierna, siempre es mejor la cabeza, no rebañes el plato, sonríe, sonríe a los comensales , al personal, en especial al maitre y al sommelier (el tipo del vino), no digas no quiero sopa, cuando te pregunten por el caldo y sobre todo no pidas palillos…
3. Consejos sobre el vino:
   Respecto al vino recuerda, en este tipo de restaurante, no hay vino de la casa, así que tienes tres opciones:

• Llamas al hombre que lleva una almeja de plata colgando y le dices: escoja usted el más adecuado por favor.
• Escoge el vino más caro de la carta de vinos. Situación que te llevará a elegir el mismo vino que escogería el tío del bivalvo.
• No escojas vinos cuyos nombre serás incapaz de recordar, véase por ejemplo Gessische bergstrasse.

Con estos consejos seguidos de manera minuciosa estarás preparado para mimetizar el papel de un comensal exquisito. Y recuerda el elogio a la frugalidad porque al final todo lo que comes lo defecas.

NO TENER PASTA
Hemos oído en infinidad de ocasiones expresiones como, «Dime cómo compras y te diré quién eres» o «Sobre gustos no hay nada escrito»...
...alguno de los prestigiosos periodistas de la revista Gourmet en su sección Gastronomie Sans Argent, diría: el que no come bien es porque no quiere y el que recurre a los Heinz Beens, a las sopas Campbell y las fabadas La Asturiana es porque no tiene gusto y añadirían, ni clase.

¿Y ahora que hacemos? Nosotros queremos ser gastronómicamente cultivados pero no tenemos ni un euro. Ya entendemos que la frugalidad es una virtud, pero ¿tenemos que pasar hambre?, ¿existen otras opciónes?

Ciertamente tenemos varias opciones:

1. Consejo de la supremacía del olfato sobre el gusto:
   El paladar humano, solo distingue cuatro sabores, acido, salado, dulce y amargo. Sin embargo nuestro olfato puede diferenciar una infinidad de aromas. Por tanto, el placer no está en el comer, oler es gratis, por tanto ya sabes, huele, utiliza tus pituitarias y salivea.
2. Consejo sobre el dumpster diving:
   Olvídate de Renés Lalous o Doms Perignones, olvidate de caviares de beluga con los que solo podrías invitar a dos huevecillos por persona, olvídate de los complejos de inferioridad y de todas tus frustaciones y apúntate a el arte del dumpster diving o inmersión en las basuras.

Eso si, sigue nuestras sabias directrices:

• No vayas a las basuras de los supermercados de tu barrio… queda feo, ¿no?.
• Organízate. Es importante llevar un carrito tipo homeless, calzado deportivo, guantes de latex y la lista de la compra.
• Escoge supermercados de nivel, tipo sección Gourmet del Corte Inglés o colmados tipo delicatesen. No se te ocurra presentarte en la zona de basuras del Dia o el Mercadona. Seguro que hay más productos, pero la mayoría serán de marcas blancas.
• Ponte en forma, unos buenos bíceps pueden ser determinantes a la hora de escoger los mejores productos.

Ya tenemos la nevera llena y no nos ha costado nada. Valoramos además que la opción dumpster diving, tiene más ventajas que la opción de los sentidos.

Ahora busca una receta original, prepara una frugal y suculenta cena, roba un par de velas de la iglesia más cercana, compra una botellita de vino de dos euros y apréndete de memoria la etiqueta posterior y a épater le bourgeois. ¡Ah! Y no te equivoques, Xarel.lo no tiene nada que ver con el famoso perfume francés.

Y como siempre para despedirnos, repite con migo:

Bip, bip, quiero ser un creador, o no, lo juro del blanco al rojo cadmio, aquí mismo, de este modo y saboreandolo, ¿me entiendes?